DARMAND estrena “ The River” junto a la artista Penelope Robin. Una reflexión sobre las relaciones humanas en el mundo actual

Darmand abre un nuevo capítulo en su carrera con “The River”, una propuesta de electrónica progresiva que explora la profundidad de las relaciones humanas, y de cómo en el amor no debemos idealizar, sino dejar fluir en libertad. La canción plantea una reflexión sobre la necesidad de dejar atrás esa idea de posesión y entender que amar también significa soltar, confiar y permitir que el otro siga su propio proceso.

 

“The River” nace del encuentro creativo entre Darmand y Penelope Robin, artista estadounidense radicada en Colombia, en una colaboración que representa un nuevo punto de partida para el artista y su primera unión musical con otro intérprete. Juntos construyen una pieza de electrónica progresiva con tintes pop, que utiliza el río como metáfora de las relaciones, avanzar sin intentar controlar el camino, aceptar las imperfecciones y comprender que amar también implica permitir que el otro sea quien quiere ser. Una canción que habla de libertad, crecimiento y de ese difícil, pero necesario, ejercicio de aprender a soltar.

 

“The River” tiene el privilegio de contar con un remix de C-Rod (Chris Rodriguez) uno de los productores estadounidenses más destacados de la industria musical, habiendo trabajado con figuras internacionales como Celia Cruz, Paulina Rubio, Thalía, Ricky Martin, y Pet Shop Boys entre muchos otros. Este remix de “The River” ya comienza a hacerse espacio en pistas de baile y emisoras del Reino Unido, ampliando el alcance de una propuesta que busca proyectar el sonido electrónico colombiano hacia nuevos escenarios internacionales.

 

La canción cuenta con un videoclip muy cinematográfico, dirigido por Alejandro Murcia y producido por Proyecto Atómico, en el cual se muestra en un mundo post-apocalíptico, la forma en que dos seres humanos desde su soledad, intentan buscar contacto humano a través del sonido y las frecuencias, para al final encontrar “artificialidad”. Es una reflexión sobre cómo en el mundo actual nos perdemos en la tecnología y descuidamos el contacto humano, que es lo único que podríamos anhelar en un futuro no tan lejano.

 

Con “The River”, Darmand sigue proponiendo la electrónica cómo un espacio para hablar de amor, libertad, autenticidad y conexión humana, y mostrando una vez más que en Colombia se está haciendo música dentro del género con muchísima proyección internacional. 

 

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LYON LA F Y SALASTKBRON UNEN EL TALENTO DE CHILE Y ARGENTINA EN “YA QUIERO”

El artista chileno Lyon La F une fuerzas con el argentino Salastkbron en “Ya Quiero”, una colaboración que conecta sus estilos dentro de una propuesta de reggaetón marcada por la nostalgia, la atracción y el deseo de recuperar una conexión del pasado.

 

La canción nació durante una estadía de Lyon La F en Argentina, donde la química creativa entre ambos artistas dio paso a una colaboración espontánea. El resultado combina la identidad vocal del chileno con el estilo y la cadencia característica de Salastkbron, creando un intercambio musical que refleja la conexión entre dos exponentes de la nueva generación urbana latinoamericana.

 

En “Ya Quiero”, los artistas abordan el recuerdo de un encuentro romántico que dejó una huella difícil de olvidar. La letra gira en torno al deseo de volver a vivir aquella experiencia, recuperar la pasión y reconquistar a esa persona. Sobre una base de reggaetón, melodías sensuales y un coro pegajoso, el tema equilibra la nostalgia con una actitud seductora y desenfadada. El lanzamiento está acompañado por un videoclip oficial que se estrena simultáneamente con la canción en YouTube, ampliando la propuesta audiovisual de esta colaboración.

 

Originario de La Serena, Chile, Lyon La F continúa abriéndose camino dentro de la música urbana latina con una propuesta que combina elementos del reggaetón clásico con sonidos contemporáneos. Reconocido como Rookie of the Year en los Premios Junta, el artista ha desarrollado una identidad musical que apuesta por letras positivas y una visión de respeto hacia la mujer.

 

Su trayectoria incluye éxitos como “DEJA QUE EL MUNDO SE ACABE”, que supera los 50 millones de reproducciones, además de colaboraciones con artistas como King Savagge y Marcianeke. Con “Ya Quiero”, Lyon La F suma una nueva conexión internacional a su repertorio, esta vez junto a una de las voces de la escena urbana argentina.

 

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RYAN CASTRO LANZA “BRINCAITO”

El artista dos veces nominado al Latin GRAMMY, Ryan Castro, lanza su nuevo sencillo “Brincaito”, un tema de reggaetón cargado de energía que retoma la esencia de su era El Cantante del Ghetto. Impulsado por un ritmo contagioso de perreo, el lanzamiento marca un nuevo acercamiento a sus raíces urbanas, siguiendo la línea de sus recientes sencillos “La Sapió” y “Mentira” junto a Feid. La canción llega tan solo dos días antes de que el artista se apodere del Estadio El Campín de Bogotá, el 31 de octubre, con su esperada celebración de “Awooween”, un concierto que agotó todas sus entradas en apenas una hora.

Castro presentó “Brincaito” por primera vez durante un evento exclusivo de Spotify para sus fanáticos en Bogotá, organizado para celebrar su trayectoria, donde sorprendió a los asistentes interpretando el tema en vivo por primera vez. Desde entonces, el artista ha continuado adelantando fragmentos de la canción e incorporándola a sus presentaciones, generando expectativa entre sus seguidores antes de su lanzamiento oficial. Con la energía del reggaetón y el sonido de perreo que marcaron sus inicios, “Brincaito” reconecta con la esencia callejera de sus primeros éxitos, mientras continúa mostrando la evolución de su característico estilo musical.

Este lanzamiento llega en otro momento importante de la carrera de Castro, mientras se prepara para llevar su tradicional celebración anual de “Awooween” a uno de los estadios más emblemáticos de Colombia. El próximo 31 de octubre, el Estadio El Campín será escenario de una celebración que irá mucho más allá de un concierto tradicional, reuniendo la música, la energía del público y el espíritu de Halloween en una experiencia única. Este espectáculo con entradas agotadas también representa un nuevo capítulo en la destacada serie de conciertos en estadios que Castro ha protagonizado en Colombia durante 2026, tras sus presentaciones en Medellín, Bucaramanga y Cali, consolidando aún más su posición como uno de los artistas con mayor convocatoria en vivo del país.

De cara al cierre del año, Castro se prepara para ofrecer dos importantes conciertos en Estados Unidos como parte de su gira Los Chorros Con Richy Tour, presentada por The Touring Co. El próximo 12 de diciembre, llegará al legendario Madison Square Garden de Nueva York, donde agotó todas las entradas en tan solo un día, marcando otro gran hito en su creciente presencia en el mercado estadounidense. Posteriormente, se presentará en el Kaseya Center de Miami el 19 de diciembre. Ambos espectáculos llevarán a los escenarios estadounidenses a Richy, su tradicional alter ego de diciembre, para protagonizar dos de los conciertos más importantes de su carrera como artista principal.

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MARÍA CLARA PRESENTA SU NUEVA VERSIÓN DE “TODOS ME MIRAN”

La artista paisa de música popular MARÍA CLARA presenta una interpretación que habla de volver a mirarse, recuperar la confianza y descubrir nuevamente el propio valor. Hay canciones que simplemente se escuchan y otras que cuentan historias. Para María Clara, “Todos me miran” originalmente interpretada por GLORIA TREVI pertenece a esta última categoría. La artista presenta una nueva versión de este tema, convirtiéndolo en una interpretación profundamente emocional que representa una etapa de transformación, fuerza y reconstrucción personal.

Más que un cover, María Clara busca entregar una historia. La canción que es composición de la mexicana conecta con el relato de una mujer que, después de atravesar una relación marcada por el dolor y la tristeza, logra comenzar un proceso de reconstrucción y volver a reconocerse. Es precisamente ese instante de transformación el que María Clara quiso llevar a su interpretación: el momento en que vuelves a mirarte y descubres que tu valor nunca desapareció. “Todos me miran”: cuando vuelves a descubrir quién eres para María Clara, la fuerza de esta canción está en su mensaje.

 

Su interpretación nace de la idea de que después de vivir situaciones que pueden hacer que una persona dude de sí misma, existe la posibilidad de volver a construir la confianza y reconocerse desde un lugar diferente. “Escogí esta canción porque siento que habla de una transformación muy poderosa: cuando después de pasar por momentos difíciles vuelves a mirarte, empiezas a reconocer tu valor y descubres nuevamente quién eres.” Con una interpretación que busca ir más allá de la técnica vocal, María Clara apuesta por transmitir emoción, vulnerabilidad y fuerza, haciendo de cada frase parte de una historia.

El video fue rodado en Medellín en un formato estudio en donde se ve a la artista interpretar con fuerza la canción con la que hace catarsis en su propia historia, creando así una relación entre la interprete y el relato.

 

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Javier Ferrer presenta “Una Locura”, un sencillo que exalta el empoderamiento, la autonomía y el valor de la mujer

Javier Ferrer presenta “Una Locura”, un sencillo que exalta el apoderamiento, la autonomía y el valor de la mujer

 

El cantante cubano Javier Ferrer presenta oficialmente “Una Locura”, su nuevo sencillo de música urbana, una propuesta que aborda las relaciones sentimentales contemporáneas desde una perspectiva que destaca el apoderamiento femenino, la autonomía emocional y el valor de la mujer en la sociedad actual.

 

Más allá de una historia de relaciones, “Una Locura” pone en el centro a una mujer que tiene voz propia, reconoce su valor y merece vivir el amor sin renunciar a su identidad. Su mensaje busca reivindicar la libertad femenina para tomar decisiones, establecer límites y elegir qué lugar ocupan las relaciones sentimentales en su vida, sin dejar de lado sus sueños, sus convicciones ni su independencia.

 

En una sociedad donde las relaciones evolucionan constantemente, Javier Ferrer apuesta por una canción con la que las mujeres puedan sentirse identificadas y reconocidas. La propuesta invita a reflexionar sobre la importancia de construir vínculos desde el respeto, la reciprocidad y la libertad individual, dejando claro que el valor de una mujer no depende de la atención, la aprobación ni la presencia de otra persona.

 

Con este lanzamiento, el artista busca conectar con las experiencias reales del público y transmitir un mensaje que trascienda lo musical: una mujer no tiene que renunciar a quién es para ser amada, ni disminuir su valor para permanecer en una relación. Su voz, sus decisiones y su libertad merecen respeto.

 

“Una Locura” fue compuesta por Javier Ferrer y Ernesto Rafael Jiménez, con producción musical de Ernesto Rafael Jiménez y Jerry Edition. El sencillo cuenta con un videoclip oficial dirigido por Helier Muñoz y grabado en Miami, Florida, que acompaña visualmente esta nueva etapa del cantante.

 

Para Javier Ferrer, este estreno representa una oportunidad para mostrar una faceta genuina de su identidad artística y conectar con una audiencia que busca reconocerse en las historias que escucha. Su intención es continuar creciendo dentro de la música urbana con propuestas que reflejen las realidades de la sociedad y generen una conexión auténtica con el público.

 

Radicado en Estados Unidos, el intérprete cubano mantiene su enfoque en el desarrollo de su carrera musical y en la consolidación de una propuesta propia, con la que busca ampliar su presencia en plataformas digitales, medios de comunicación y espacios de entretenimiento.

 

Con “Una Locura”, Javier Ferrer presenta una canción que invita a mirar las relaciones desde una perspectiva actual, en la que el respeto, la autonomía y el reconocimiento del valor femenino ocupan un lugar fundamental.

 

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Myke Towers enciende la noche con "Te Imagino", su nuevo sencillo sobre una conexión llena de química y pasión

El referente de la música urbana puertorriqueña Myke Towers presenta su nuevo sencillo, “Te Imagino”, una canción urbana que retrata un encuentro inolvidable en medio de la noche con una persona apasionada y con quien existe una química innegable.

 

Myke Towers continúa consolidando su carrera internacional, con 17 canciones que han alcanzado el número uno en la lista Billboard Latin Airplay y discos multiplatino en tres continentes. Ahora, presenta “Te Imagino”, un sencillo que combina sonidos retro y ritmos inspirados en los años 80. La canción comienza con una referencia a “Tú Te Imaginas”, el icónico tema de De La Ghetto, mediante una muestra vocal que evoca la nostalgia. A partir de esto, desarrolla una historia sobre dos personas que sienten una atracción inmediata, con escenas que van desde recorridos a toda velocidad en un auto deportivo hasta encuentros íntimos y espontáneos.

 

En la letra, Myke Towers combina versos cargados de sensualidad con un estribillo pegadizo que transmite la atracción y la conexión entre dos personas: “No te vas a arrepentir de haberme conocido. Te imagino encima de mí todo el tiempo. La cosa es que tú sabes que conecto contigo, porque sabes que nos elegimos sin pensarlo siquiera y no he olvidado nada de lo que compartimos…”

 

Con su característico estilo urbano, el artista transmite la intensidad de la atracción entre dos personas y demuestra que el interés es mutuo. Con una letra sensual y un ritmo envolvente, el artista puertorriqueño convierte esa conexión en una canción ideal para acompañar las noches de pasión y encuentros inolvidables.

 

Este lanzamiento llega en medio de una serie de importantes logros en la carrera del artista. Recientemente, presentó su emotivo sencillo “Carita Feliz”, acompañado de un cortometraje cinematográfico protagonizado por la actriz española Clara Galle. Además, recibió una nominación a los Billboard Latin Music Awards 2026 en la categoría ‘‘Canción del Año, Latin Rhythm’’ por “5 Estrellas (W Sound 23)”, junto a W Sound y Ovy On The Drums. Este reconocimiento se suma a un año destacado en el que lideró las listas de Mediabase en las categorías Contemporary Spanish y Tropical, recibió el premio Agente de Cambio en Premios Juventud y lanzó su aclamado álbum de 23 canciones, Island Boyz.

 

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GIAN MARCO SE ENTREGA A LA SALSA CON "BAJO LA MANGA", UN ÁLBUM QUE CELEBRA SU ESENCIA MUSICAL

Gian Marco, uno de los compositores más reconocidos de América Latina, suma un nuevo capítulo a una carrera de 35 años con el lanzamiento de “Bajo La Manga”, un álbum de siete canciones en el que apuesta por la salsa como protagonista. Lejos de acomodarse en una trayectoria consolidada, el cantautor peruano asume el reto de llevar su identidad musical a un género que le permite explorar nuevas posibilidades como intérprete y compositor, reafirmando la vigencia de una obra que continúa creciendo y conectando con el público.

 

El disco está integrado por siete canciones: “Contigo Puedo Ser”, “Deja Que Te Rompa El Corazón”, “Dime Qué Más”, “Me Fui Con Ella”, “Me Quedo”, “Nunca Más” y “Si Me Tenías”. Los dos últimos adelantos publicados antes del álbum, “Nunca Más” y “Dime Qué Más”, permitieron conocer parte de la propuesta musical de esta producción. Con el lanzamiento completo, Gian Marco presenta el concepto en su totalidad y consolida una apuesta que une su identidad como compositor con la riqueza rítmica y expresiva de la música tropical.

 

El focus track, “Deja Que Te Rompa El Corazón”, marca el pulso festivo del álbum. Con una combinación de cumbia y aires de salsa, la canción está construida alrededor de una intención clara: llevar su música a los encuentros, las celebraciones y los conciertos. Gian Marco la escribió imaginando al público cantándola en vivo, con la convicción de que algunas canciones encuentran su verdadero destino cuando dejan de pertenecer únicamente a quien las compone y pasan a formar parte de la historia de quienes las escuchan.

 

“Es una de esas cumbias con aires de salsa que te permiten gozar y bailar de principio a fin. Escribí esta canción pensando en la gente, imaginando al público cantándola en las fiestas y, por supuesto, en nuestros conciertos. Siento que es una de esas canciones que trascienden el tiempo y se quedan para siempre en el corazón de las personas”, afirma el artista.

 

Uno de los momentos centrales de “Bajo La Manga” es la inclusión de “Si Me Tenías”, una de las composiciones más reconocidas de Gian Marco. Su presencia en el álbum establece un vínculo directo con el repertorio que ha consolidado su trayectoria y pone en perspectiva la vigencia de sus canciones dentro de una propuesta musical diferente. El proyecto también refleja el cuidado dedicado a cada letra y a unos arreglos que buscan realzar la personalidad de las composiciones y darles una nueva dimensión sonora.

 

“Mi nuevo álbum es la oportunidad que me di para vivir nuevos retos y caminar nuevos caminos. Me alegra saber que aún está conmigo el instinto de buscar, de reinventarme musicalmente, sin perder mi esencia como artista y sin repetirme”, explica Gian Marco. Sobre esta producción, añade que llega en un momento en el que desea divertirse, explorar y desafiarse musicalmente desde un género que conocía, pero que no había vivido de esta manera.

 

Con “Bajo La Manga”, Gian Marco amplía su discografía con un proyecto que reúne nuevas canciones, una composición emblemática de su catálogo y una apuesta por la salsa desde su identidad artística. El resultado es un álbum que pone en primer plano al compositor y al intérprete, y que confirma su interés por seguir creando música capaz de conectar con distintas generaciones y públicos.

 

Con múltiples certificaciones de oro y platino y millones de copias vendidas en América y Europa, Gian Marco es una de las plumas más respetadas de la música latina. Con “Bajo La Manga”, su álbum número 18, el cantautor demuestra que, después de 35 años de trayectoria, su capacidad creativa sigue abriendo nuevos caminos y que su legado también se construye con la valentía de asumir nuevos desafíos.

 

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