Mari La Carajita lanza su primer disco: “Ya se fue Nana?"

Mari La Carajita lansa su primer disco: "Ya se fue Nana?"

Conectando con sus raíces, reforzando su propio estilo -que se identifica por fusionar el pop latino- y de la mano de su casa disquera AP Global Music, Mari La Carajita lanza su primer álbum de estudio titulado: “Ya se fue Nana?", el cual ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales de música.
 
“El principal enfoque es explorar la identidad latina desde la infancia a la madurez, recreando parte de mi crianza y códigos del lugar donde crecí. En Latinoamérica la figura de la tía es cultura, la tía alcahueta, preguntona, chismosa o amorosa, entre otras características. En este caso “Nana” representa a la tía que todos tuvimos que nos marcó de alguna forma”, comenta Mari sobre su disco.  “La intención es que la gente que entre al universo de este disco reviva situaciones, experiencias y/o emociones: desde los juegos en la calle de cualquier niño latinoamericano (especialmente de la costa) hasta la compleja vida adulta”, agregó.

“Ya se fue Nana?" cuenta con 10 temas -todos escritos por la propia intérprete- que hablan de actitud y nostalgia. Es un mapa emocional donde cada etapa retrata un momento específico de la vida logrando que, al final, todo converja en una versión más honesta y vulnerable de la artista.
 
“Pida la bendición” feat Manira y “Algo falta” fueron los dos primeros sencillos extraídos de esta producción… Ahora, para acompañar el lanzamiento oficial del disco, Mari La Carajita estrena el Focus Track: “Cualquier cosa me llamas”, una canción que simplemente rinde homenaje a la familia y la memoria.
 
Para la artista, este tema fue la manera de darse cuenta que en lo cotidiano hay cosas mágicas que pasan desapercibidas, y que hay maneras de decir “te quiero” sin decirlo. Representa los valores del hogar latino, honra los códigos y las costumbres, e intenta proyectarlos en una salsa que puede escuchar y sentir como suya hijos, mamás o abuelas.
 
“Esa frase que solo la dirá a quien verdaderamente le importas, porque te hace entender que hay alguien que está a ‘sólo a una llamada de distancia’ por si lo llegas a necesitar. Quienes crecimos en Latinoamérica entendemos la calidez de la familia, incluso si no es de sangre. En mi caso incluso haberme ido de mi casa no impidió que mis padres me sigan diciendo ‘cualquier cosa me llamas’, explicó la cantautora venezolana. 
 
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Andrés Cortés presenta “Bala Perdida”, una historia de traición y revancha

Andrés Cortés presenta “Bala Perdida”, una historia de traición y revancha

El artista colombiano Andrés Cortés presenta “Bala Perdida”, su nuevo sencillo y una apuesta con la que incursiona en el regional mexicano, con un sencillo grabado en Ciudad de México y un videoclip inspirado en una partida de póker. La canción cuenta un despecho marcado por la traición, las mentiras y la certeza de haber perdido tiempo en una relación que, desde el comienzo, no era lo que parecía.
 
El tema fue producido por Samuel Sheinberg, conocido como “itsmontebello”, productor mexicano, que además participa como coautor de la canción. En este lanzamiento, Andrés Cortés apuesta por un sonido más guiado por las guitarras, sin dejar de lado la esencia de sus historias."Bala Perdida"; es la canción más honesta que he grabado. Habla de esa traición que no ves venir, la que llega de quien tenías al lado”, afirma el artista.
 
El lanzamiento está acompañado de un video oficial dirigido por Jhone Sanz, grabado en la Hacienda de Guadalupe, donde la historia de la canción se traslada a una mesa de póker clandestina. Allí, el protagonista descubre la traición, revela un póker de ases y se marcha al amanecer con el oro y la victoria.
 
Este nuevo lanzamiento llega después de que Andrés Cortés, oriundo de San Vicente del Caguán, Caquetá, fuera el encargado de abrir la reciente gira de Grupo Firme en Colombia, como parte de su gira mundial “La última peda”, marcando un momento histórico e importante en su carrera. El artista cuenta con una trayectoria musical y recientemente presentó su primer EP oficial, “A Corazón Abierto”, una producción que une el vallenato y la banda mexicana a través de seis versiones de clásicos que han marcado su identidad artística y con la que busca conectar con el público latinoamericano. 
 
Con “Bala Perdida”, Andrés Cortés abre una nueva etapa y lleva su propuesta hacia los sonidos del sierreño, demostrando una vez más su capacidad para explorar nuevos territorios musicales.
 
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LUIS ALFONSO, SILVESTRE DANGOND Y XAVI UNEN COLOMBIA Y MÉXICO EN “SABOR A TEQUILA”

LUIS ALFONSO, SILVESTRE DANGOND Y XAVI UNEN COLOMBIA Y MÉXICO EN “SABOR A TEQUILA”

¿Qué sabor queda después de una traición? Para Luis Alfonso, Silvestre Dangond y Xavi, sabe a tequila. Los tres artistas unen por primera vez sus voces en “Sabor a Tequila”, una de las colaboraciones más importantes en la carrera de Luis Alfonso y un encuentro musical que tiende un puente entre Colombia y México.
 
El lanzamiento reúne a Luis Alfonso con Silvestre Dangond y con Xavi, una de las figuras más destacadas de la nueva generación de los corridos mexicanos, en una canción que conserva la identidad de cada artista mientras incorpora la esencia del sonido mexicano.
 

“Sabor a Tequila” nace de una historia de infidelidad, engaño y abandono. De esas que dejan buscando en una copa una forma de olvidar, aunque cada trago termine provocando exactamente lo contrario. Mientras más se bebe para olvidar, más se recuerda. El tequila se convierte así en la metáfora de ese dolor que permanece después de que una relación termina.
 
La intensidad de la canción se traslada a su video musical oficial, dirigido por Julián Henao Giraldo y filmado en una locación a las afueras de Ciudad de México. La pieza apuesta por la interpretación y reúne a los tres artistas en una actuación cargada de sentimiento, llevando a la pantalla la traición, el despecho y la vulnerabilidad que atraviesan la canción.
 
Compuesta por Luis Alfonso Rendón, Silvestre Dangond, Xavi, Luis Felipe Valencia Bastidas y Camilo Montoya, “Sabor a Tequila” representa además un nuevo paso en la expansión internacional de Luis Alfonso, quien continúa llevando la música popular colombiana a nuevos territorios y explorando encuentros con otros sonidos de la música latina.
 
El estreno llega mientras El Señorazo se encuentra recorriendo Estados Unidos con su Lindo Lindo Tour 2026, reforzando un momento de crecimiento en el que su música continúa trascendiendo las fronteras de Colombia y conectando con nuevas audiencias.
 
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Instagram Silvestre Dangond: https://www.instagram.com/silvestredangond/

El artista Kevin Figman presenta su EP debut titulado “Martirio”, un viaje musical por el deseo, la obsesión y el desamor

El artista Kevin Figman presenta su EP debut titulado “Martirio”, un viaje musical por el deseo, la obsesión y el desamor

Kevin Figman el artista colombiano presenta “MARTIRIO”, su EP debut, un proyecto de Latin Pop Alternativo que convierte las distintas etapas de una relación amorosa en una experiencia musical y cinematográfica. A través de canciones que recorren el deseo, la ilusión, la obsesión, el dolor y finalmente el proceso de soltar, el artista construye un universo propio en el que la música y la narrativa visual se encuentran.

El focus track del EP, “EMBRUJAR”, explora la contradicción de permanecer atraído hacia una persona incluso cuando existe conciencia de que esa relación puede resultar perjudicial. La idea de estar “embrujado” funciona como una metáfora de ese vínculo difícil de romper. Compuesta y producida por el mismo Kevin, Gabriel Roma y Manuel “NOLO” Palacio, “EMBRUJAR” representa uno de los momentos centrales de “MARTIRIO”, donde el deseo comienza a imponerse sobre la razón y el placer convive con el sufrimiento.

La fe se convierte en uno de los principales elementos conceptuales del proyecto. Para Figman, la simbología religiosa representa esa búsqueda de refugio y esperanza que aparece cuando una persona atraviesa el vacío que deja el desamor. Así, el concepto de “MARTIRIO” conecta el sufrimiento emocional con una dimensión espiritual y visual que atraviesa todo el EP.
 
“Quería que el EP se sintiera como entrar a un mundo propio, casi como una película, donde cada canción representa un momento distinto de esa historia”, señala el artista. Bajo esa premisa, la producción musical adquiere un papel narrativo, cada sonido busca acompañar la emoción de las letras y contribuir a la construcción de una historia que pueda sentirse más allá de las palabras.
 
El proyecto audiovisual fue grabado en Orlando, Florida, bajo la producción de Intentional Productions y Lunchbox Films, con Gabriella Pedraza como productora, Sofía Adamary en la dirección creativa y codirección, y Brandon Silverio como director de fotografía y codirector.
 

Con “MARTIRIO”, Kevin Figman propone una experiencia que trasciende el formato tradicional de un lanzamiento musical y se acerca a la narrativa de una película, una historia de amor marcada por distintos estados emocionales, donde cada canción representa un capítulo del recorrido. Este debut busca ampliar su alcance y conquistar nuevas audiencias, reafirmando su posición dentro de la nueva generación del pop latino alternativo y proyectando su propuesta íntima y cinematográfica hacia un público más diverso.
 
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“Bajo Cero”, la colaboración de Mike Bahía y Juan Pablo Vega

“Bajo Cero”, la colaboración de Mike Bahía y Juan Pablo Vega

Mike Bahía cuenta cómo una canción escrita desde la gratitud terminó haciendo realidad una colaboración que llevaba tiempo queriendo concretar.
 
Mike escribió “Bajo Cero” desde un lugar muy personal con la honestidad de decir lo que siente cada vez que piensa en lo afortunado que es por la vida que tiene. Sin buscar contar una historia ajena, el artista convirtió en canción ese sentimiento de gratitud por su presente, por las personas que lo rodean y por todo lo que ha vivido.
 
La canción también terminó siendo la oportunidad para cumplir un deseo que Mike tenía desde hace tiempo, trabajar junto a Juan Pablo Vega, pero hasta ese momento no habían encontrado la canción ni el momento para hacerlo realidad. Cuando terminó de escribir “Bajo Cero”, Mike sintió que había encontrado el tema indicado, por lo que decidió contactarlo y compartirle la canción.
 
 
La respuesta de Juan Pablo fue inmediata, conectó desde el primer momento con lo que Mike había escrito y aceptó sumarse a la canción, dando forma a una colaboración que había comenzado como una idea que Mike llevaba tiempo queriendo concretar.
 
Pero esta historia tiene otro dato que pocos conocían: la batería de este sencillo fue grabada por Bebo Dumont, baterista de Cultura Profética, sumando a la producción el sello de uno de los músicos más reconocidos de la escena del reggae.
 
Más allá de su historia, Mike Bahía y Juan Pablo Vega aportan los sonidos que los han caracterizado a lo largo de sus carreras, logrando que sus propuestas se encuentren de manera natural en una canción que refleja la identidad de ambos y demuestra lo que puede suceder cuando dos formas de hacer música conectan.
 
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Instagram Juan Pablo Vega: https://www.instagram.com/juanpablovega/

TRAS EL ÉXITO DE SU PRIMERA ENTREGA, REGRESA WILDFEST A SAN CRISTÓBAL CON SU SEGUNDA EDICIÓN DE BIENESTAR INTEGRAL

TRAS EL ÉXITO DE SU PRIMERA ENTREGA, REGRESA WILDFEST A SAN CRISTÓBAL CON SU SEGUNDA EDICIÓN DE BIENESTAR INTEGRAL

 
 
Luego del rotundo éxito alcanzado en su primera entrega el año pasado, regresa a la ciudad la esperada segunda edición de WildFest: "Mente / Cuerpo / Alma". Este encuentro nace de la gran receptividad y el respaldo del público, consolidándose como el espacio por excelencia para conectar con nosotros mismos, con la naturaleza y con los demás a través del bienestar, el movimiento, la música y experiencias que nos inspiran a vivir de manera más auténtica, consciente y libre.
 
Durante dos días continuos, los asistentes vivirán una programación renovada y variada con más de 10 clases en vivo de Yoga, Pilates, Boxeo y Meditación, combinadas con experiencias inmersas. Asimismo, el evento ofrecerá un espacio de aprendizaje y reflexión con charlas especializadas sobre nutrición, gestión de emociones y mucho más.
 
"El impacto positivo y la energía vivida en la primera edición superaron todas nuestras expectativas. Fue gracias a ese apoyo masivo y a la petición del público que decidimos traer esta segunda edición, ampliando la propuesta para seguir ofreciendo un refugio de salud, desconexión y buena vibra en la ciudad", expresaron los organizadores.
 
Lugar: Instalaciones del Hotel Tamá Eurobuilding, San Cristóbal.
Fechas: sábado 19 y domingo 20 de septiembre.
Horario: De 9:00 AM a 8:00 PM.
Lugar de Ventas de Entradas: Moa Café (Barrio Obrero, Carrera 25 entre calle 10 y pasaje Acueducto – No. 10-37).
Contacto: (+58) 424-7138781.
Inversión / Pases de entrada
Pase 1 Día: $40 (Acceso a todas las actividades de la jornada).
Pase 2 Días (Full Pass): $70 (Acceso total a la agenda de ambos días).
 
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