EL PEPO SHOW PRESENTA “LA CANCIÓN”, UN VIAJE SONORO ENTRE EL AFROBEAT Y LA NOSTALGIA

El Pepo Show presenta "La Canción", un viaje sonoro entre el afrobeat y la nostalgia

Después de impactar la escena musical y conquistar las redes sociales con su éxito “Arrebatao” —tema icónico del Carnaval de Barranquilla y certificado disco de oro en Colombia—, el cantautor y productor cartagenero El Pepo Show presenta “La Canción”, una apuesta musical de afrobeat exótico marcada por sus influencias y su característico estilo caribeño.
 
A lo largo de su carrera, El Pepo ha construido una identidad musical auténtica que fusiona la esencia del caribe con sonidos urbanos contemporáneos, consolidando una propuesta fresca y sólida. Ahora, en “La Canción”, explora nuevos ritmos y una faceta artística más íntima, que hará parte de su próximo trabajo discográfico de larga duración.
 
“La Canción” apuesta por la emoción y la permanencia de los momentos. En medio de esa tensión entre el ritmo y la nostalgia, El Pepo Show crea una experiencia sutil y sensual que conecta el movimiento del cuerpo con la profundidad de los recuerdos.
 

El tema fue producido en su totalidad por el artista cartagenero, quien estuvo a cargo de la composición, grabación y producción de cada detalle del sencillo, que ya comienza a posicionarse en los charts digitales.
 
El videoclip, filmado en la ciudad de Medellín, presenta una estética contemporánea que retrata la influencia urbana desde los espacios cotidianos de la ciudad, combinada con el sello, la interpretación y el sabor característicos de El Pepo Show. La pieza audiovisual desarrolla una historia de amor en la que la protagonista es, precisamente, “La Canción”.
 
A lo largo de su trayectoria, El Pepo Show ha creado canciones con las que se identifican diferentes audiencias gracias a su energía, autenticidad y versatilidad sonora, ganándose un espacio dentro de la música de la costa Caribe colombiana como representante de su cultura e idiosincrasia.
 
Con “La Canción”, El Pepo Show continúa explorando nuevas narrativas musicales y emocionales, reafirmando su visión artística y su capacidad de conectar desde lo sensorial y lo humano, sin perder de vista los sueños que lo inspiran desde niño.
 
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Greeicy enciende su era más personal con su álbum ''Candela''

Greeicy enciende su era más personal con su álbum ''Candela''

Greeicy enciende oficialmente la llama de ‘‘CANDELA’’, su cuarto álbum de estudio, una de las producciones más personales de su repertorio y con la que conecta su esencia. Este proyecto presenta a la artista caleña con una fuerza interna renovada y una madurez personal que también se refleja en su faceta artística.
 
Como la mente creativa detrás de esta nueva etapa, Greeicy trabajó en la composición junto a Keityn, Kat Dahlia y Brandel, y producido junto a CASTA, Gabo, Arat y Ovy On The Drums, Candela retrata una etapa profundamente personal de Greeicy. Sus 12 canciones giran alrededor del fuego interior, una energía que mueve el alma, intensifica las emociones y nos hace sentir vivos.
 
“Todo lo que ha pasado últimamente en mi vida está aquí en este álbum; todo lo que me ha empujado a continuar es mi CANDELA, esa que todos tenemos, esa que te empuja, esa que te prende, esa que, cuando vos decís: ‘de esta no salgo’, algo te la prende”, explicó Greeicy.
 

Musicalmente, Greeicy encontró en el afrobeat, el dancehall, el vallenato, el mereguetón, el reggae, el pop, la bachata y en ritmos del Pacífico colombiano, como el curralao y el bunde, un vehículo para inspirar el baile, que, a través del movimiento, inspira la conexión humana. 
 
“Yo hice la tarea de que cada una de las canciones prendiera mi CANDELA, prendiera algo en mí. Este álbum tiene mucho amor; tiene una cantidad de gente a la que amo profundamente, la que ha llegado en ese transcurso de la vida: amigos, gente bonita, gente que trabaja con el alma, gente que tiene mucha CANDELA”, dijo la intérprete.
 
La producción llega acompañada de “Mal O Bien”, focus track compuesto junto a Keityn, Kat Dahlia y CASTA, donde Greeicy continúa explorando sonidos influenciados por el afrobeat y los ritmos urbanos para hablar sobre seducción, libertad y poder femenino, siguiendo la línea de canciones como “Quiero+” y “Estas Ganas”.
 
Candela también incluye colaboraciones como “No Era Mío” junto a La Guru, “Dónde, Cómo y Cuándo?” con el dúo portugués Calema, “Al Lado de Usted” junto al caleño Brandel y “Solecito Vení” con Rawayana. A esto se suma “Mantis” junto a Cultura Profética, ampliando el universo sonoro del álbum con canciones que conectan con la transformación y la fuerza interior.
 
Además, el proyecto reúne sencillos como “Discúlpeme Señor”, “Curándote” y “Limonar”, temas con los que la artista caleña ha explorado la vulnerabilidad, la sensualidad y el movimiento. El álbum llega respaldado por más de 227 M de reproducciones acumuladas entre los lanzamientos previos, alcanzando así certificación de Álbum de Oro en Colombia al momento de su lanzamiento. 
 
Greeicy llevará el universo de CANDELA en una gira mundial que inicia el 17 de julio en Tenerife (España) y visitará Reino Unido, Canadá, Argentina, Chile, México, Venezuela, entre otros.
 
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Javi Melendez sorprende con el lanzamiento de su esperado sencillo "Un Vallenato"

Javi Melendez sorprende con el lanzamiento de su esperado sencillo "Un Vallenato"

El panorama de la música latina se llena de frescura y ritmo con el lanzamiento de "Un Vallenato", el nuevo sencillo del artista colombiano Javi Melendez. La canción sorprende al oyente al sumergirse por completo en el género Afrobeat fusionado con el kompa, creando una propuesta sonora con un sello internacional indiscutible. "Un Vallenato"; es, en su esencia, una declaración de amor y deseo.
 
La letra utiliza de manera brillante la metáfora de "bailar un vallenato"; para describir la profunda conexión, la intimidad y la intensidad del momento que se vive con esa persona especial. El sencillo fue producido por Janzzel en Medellín bajo la dirección ejecutiva de Blackvird Music quien también realizo la masterización, mientras que el Dolby Atmos se ejecutó en la ciudad de Miami garantizando un sonido impecable y de estándar global.
 
Con "Un Vallenato" quise rendir homenaje a mis raíces en Aracataca y al Caribe, pero llevándolo a un terreno nuevo con el Afrobeat. Es una canción para bailar pegadito, para enamorarse y para celebrar nuestra cultura con un sonido internacional, afirma Javi Melendez sobre este lanzamiento.
 

El lanzamiento viene acompañado de un componente audiovisual de alta factura. Se rodó un visualizer en la paradisíaca Playa Cabo Tortuga, en la ciudad de Santa Marta Esta pieza audiovisual apuesta por una narrativa visual contemplativa y orgánica. El video captura la esencia mágica de un atardecer en la costa, mostrando al artista en perfecta sintonía con el entorno, transmitiendo la paz, la calidez y la vibración única del Caribe colombiano mientras la luz del sol se funde con el mar.
 
"Un Vallenato"; ya se perfila como el próximo gran fenómeno musical. Antes de su lanzamiento oficial, el tema ha desatado una auténtica locura en plataformas digitales, superando el millón de reproducciones en TikTok. El impacto de este adelanto ha sido tal que figuras de la televisión como Alexa Torres, integrante del exitoso reality La Casa de los Famosos Colombia, no dudaron en sumarse a la tendencia repostando el video en su cuenta oficial, consolidando el alcance masivo que está logrando la canción.
 
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Mike Bahía y Corina Smith una historia encubierta que ya salió a la luz

Mike Bahía y Corina Smith una historia encubierta que ya salió a la luz

"Encubiertos" es un sencillo que, además de perfilarse para ser el himno del verano, mezcla sonidos urbanos y del caribe mientras narra la historia de una relación que se vive en secreto y se sostiene por la conexión entre dos personas que deciden mantenerla lejos de los demás.
 
 
El video fue grabado en Isla Margarita, bajo la dirección de Smalldy donde se muestra a los artistas compartiendo en diferentes espacios como un viaje por carretera, la playa y una noche de fiesta, lugares que acompañan la narrativa del sencillo. La producción visual además de destacarse por los paisajes de la isla, sigue el mismo enfoque de la canción, mostrando encuentros, cercanía y una historia que se construye desde lo íntimo.

Con "Encubiertos", Mike y Corina se suman a la ola de colaboraciones que marcan el ritmo de la música latina actual, conectando públicos y resaltando la química entre ambos artistas desde la interpretación y el sonido, demostrando una vez más que la música no tiene fronteras.
 
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Sintendencias rinde homenaje a Omar Geles a dos años de su fallecimiento con una versión rock de "Las razones del amor"

Sintendencias rinde homenaje a Omar Geles a dos años de su fallecimiento con una versión rock de "Las razones del amor"

La banda de rock fusión Sintendencias presenta una poderosa versión en vivo de "Las razones del amor", grabada en homenaje a Omar Geles en el aniversario de su fallecimiento. 
El tema, clásico del vallenato escrito por Geles, fue reinterpretado por la banda dándole su sello de rock fusión. La propuesta mantiene la esencia de la letra y la melodía original, pero la lleva a un terreno eléctrico con guitarras potentes, bases rítmicas contundentes y la energía que caracteriza a Sintendencias en el escenario.
 

Este homenaje se suma a la conexión que la banda tiene con la obra del maestro. Hace poco Sintendencias lanzó su primer sencillo, también de la autoría de Omar Geles: "Por querer olvidarte". Con este lanzamiento la agrupación reafirma su admiración por el legado del compositor y su intención de llevar sus canciones a nuevas audiencias desde el rock.
"Las razones del amor" en versión rock ya está disponible en los canales oficiales de Sintendencias. La grabación en vivo captura la fuerza del momento y el respeto con el que la banda asumió este tributo.
 
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PIPE BUENO Y CUMBIA PEDREGAL LE PONEN RITMO A LA OBSESIÓN ROMÁNTICA CON “DIME QUÉ ME HICISTE”

PIPE BUENO Y CUMBIA PEDREGAL LE PONEN RITMO A LA OBSESIÓN ROMÁNTICA CON “DIME QUÉ ME HICISTE”

El referente de la música regional colombiana Pipe Bueno y la nueva ola de la cumbia romántica mexicana Cumbia Pedregal unen fuerzas en “Dime Qué Me Hiciste”, una colaboración que promete convertirse en himno de las noches de despecho y romance. La canción captura esa sensación de no poder sacarse a alguien de la cabeza después de una noche intensa: el olor, el recuerdo, la piel y las ganas de volver a vivirlo todo otra vez.
 
“Dime Qué Me Hiciste” apuesta por una cumbia lenta, romántica y hecha para bailar pegado. Entre nostalgia, química y deseo, Pipe Bueno y Cumbia Pedregal le ponen música a esos pensamientos que aparecen cuando cae la noche y uno empieza a preguntarse si la otra persona también sigue pensando lo mismo. Frases como “Mi amor qué fue lo que me hiciste” y “Ay amor, me dejaste con tu olor, el perfume y tu sabor” resumen la esencia de una canción cargada de romance y picardía. 
 
El tema convierte en canción esas situaciones emocionales que todos conocen, pero pocos admiten: cuando alguien se vuelve imposible de olvidar aunque uno intente hacerse el indiferente. Esa mezcla entre melancolía y ganas de repetir lo vivido es precisamente lo que atraviesa toda la narrativa del sencillo.
 

El lanzamiento también marca un encuentro sonoro entre Pipe Bueno y Cumbia Pedregal, agrupación integrada por Emilio, José Pablo y Luche Zepeda, una nueva propuesta mexicana que ha comenzado a llamar la atención por refrescar la cumbia romántica con una estética moderna, juvenil y altamente conectada con las emociones y dinámicas sentimentales de las nuevas generaciones.
 
En los últimos meses, Bueno lanzó junto a Luis Alfonso el sencillo “AMOR”, continuando una serie de colaboraciones exitosas dentro de la música regional colombiana. Además, este año interpretó el Himno Nacional de Colombia durante la ceremonia previa al debut del país en el Clásico Mundial de Béisbol 2026, un momento que amplió aún más su exposición internacional.

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JULIETA VENEGAS PRESENTA NORTEÑA, SU NUEVO ÁLBUM QUE PROYECTA SU RELACIÓN CON EL REGIONAL MEXICANO Y TIJUANA

JULIETA VENEGAS PRESENTA NORTEÑA, SU NUEVO ÁLBUM QUE PROYECTA SU RELACIÓN CON EL REGIONAL MEXICANO Y TIJUANA


Julieta Venegas presenta Norteña, su nuevo álbum de estudio: una obra de 12 canciones que marca un punto de inflexión en su carrera al adentrarse de lleno en los códigos del regional mexicano, reinterpretados desde una mirada contemporánea, honesta y personal.
 
Producido por la propia Julieta Venegas, Norteña nace de un proceso creativo íntimo en el que la artista explora sus raíces, su identidad y su conexión con las narrativas populares que han acompañado a lo largo de su vida. El resultado es un álbum que no busca replicar fórmulas, sino dialogar con la tradición, resignificarla y llevarla a nuevos territorios sonoros.
 
A lo largo del disco, Julieta construye un universo donde conviven elementos característicos del regional mexicano —como guitarras acústicas, requintos, vientos y estructuras narrativas clásicas— con una sensibilidad lírica que ha definido su trayectoria: historias de amor, distancia, memoria y reconstrucción emocional. En Norteña, cada canción funciona como un capítulo que entrelaza lo personal con lo colectivo, logrando una obra coherente, emocionalmente potente y artísticamente sólida, un álbum donde muchos pueden mirarse.
 

El carácter colaborativo del disco se refleja en una selección de duetos que amplifican su alcance generacional y estilístico. Participan figuras clave de la música latina como Bronco, íconos del regional mexicano; Natalia Lafourcade, una de las voces más influyentes de la música iberoamericana; El David Aguilar, reconocido por su enfoque poético y contemporáneo; además de nuevas voces como Yahritza y su Esencia, quienes aportan una perspectiva fresca dentro del género y Ruzzi  (nominada a Mejor Nuevo Artista en la pasada edición del Latin Grammy y quien le acompaña en la producción del álbum) una de las artistas mexicanas con mayor proyección internacional. Cada colaboración suma matices únicos, enriqueciendo el discurso del álbum sin perder cohesión artística.
 
Este lanzamiento llega en un momento particularmente significativo en la carrera de Julieta Venegas. Recientemente, fue distinguida por Billboard con el Premio a la Excelencia de las Mujeres en la Música, un reconocimiento que celebra no solo su trayectoria, sino también su impacto cultural, su influencia creativa y su papel como referente para nuevas generaciones de artistas.
 
Con Norteña, Julieta Venegas mira hacia adentro, lo que significa ser de Tijuana, una ciudad fronteriza que lleva una vida dinámica y lo que significa estar en la frontera con Estados Unidos, un material que no solo representa una exploración sonora, sino también una declaración artística: volver a las raíces para proyectarse hacia el futuro. 
 
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