Myke Towers enciende la noche con “Te Imagino”, su nuevo sencillo sobre una conexión llena de química y pasión

Myke Towers enciende la noche con "Te Imagino", su nuevo sencillo sobre una conexión llena de química y pasión

El referente de la música urbana puertorriqueña Myke Towers presenta su nuevo sencillo, “Te Imagino”, una canción urbana que retrata un encuentro inolvidable en medio de la noche con una persona apasionada y con quien existe una química innegable.
 
Myke Towers continúa consolidando su carrera internacional, con 17 canciones que han alcanzado el número uno en la lista Billboard Latin Airplay y discos multiplatino en tres continentes. Ahora, presenta “Te Imagino”, un sencillo que combina sonidos retro y ritmos inspirados en los años 80. La canción comienza con una referencia a “Tú Te Imaginas”, el icónico tema de De La Ghetto, mediante una muestra vocal que evoca la nostalgia. A partir de esto, desarrolla una historia sobre dos personas que sienten una atracción inmediata, con escenas que van desde recorridos a toda velocidad en un auto deportivo hasta encuentros íntimos y espontáneos.
 

En la letra, Myke Towers combina versos cargados de sensualidad con un estribillo pegadizo que transmite la atracción y la conexión entre dos personas: “No te vas a arrepentir de haberme conocido. Te imagino encima de mí todo el tiempo. La cosa es que tú sabes que conecto contigo, porque sabes que nos elegimos sin pensarlo siquiera y no he olvidado nada de lo que compartimos…”
 
Con su característico estilo urbano, el artista transmite la intensidad de la atracción entre dos personas y demuestra que el interés es mutuo. Con una letra sensual y un ritmo envolvente, el artista puertorriqueño convierte esa conexión en una canción ideal para acompañar las noches de pasión y encuentros inolvidables.
 
Este lanzamiento llega en medio de una serie de importantes logros en la carrera del artista. Recientemente, presentó su emotivo sencillo “Carita Feliz”, acompañado de un cortometraje cinematográfico protagonizado por la actriz española Clara Galle. Además, recibió una nominación a los Billboard Latin Music Awards 2026 en la categoría ‘‘Canción del Año, Latin Rhythm’’ por “5 Estrellas (W Sound 23)”, junto a W Sound y Ovy On The Drums. Este reconocimiento se suma a un año destacado en el que lideró las listas de Mediabase en las categorías Contemporary Spanish y Tropical, recibió el premio Agente de Cambio en Premios Juventud y lanzó su aclamado álbum de 23 canciones, Island Boyz.
 
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GIAN MARCO SE ENTREGA A LA SALSA CON "BAJO LA MANGA", UN ÁLBUM QUE CELEBRA SU ESENCIA MUSICAL

GIAN MARCO SE ENTREGA A LA SALSA CON "BAJO LA MANGA", UN ÁLBUM QUE CELEBRA SU ESENCIA MUSICAL

Gian Marco, uno de los compositores más reconocidos de América Latina, suma un nuevo capítulo a una carrera de 35 años con el lanzamiento de “Bajo La Manga”, un álbum de siete canciones en el que apuesta por la salsa como protagonista. Lejos de acomodarse en una trayectoria consolidada, el cantautor peruano asume el reto de llevar su identidad musical a un género que le permite explorar nuevas posibilidades como intérprete y compositor, reafirmando la vigencia de una obra que continúa creciendo y conectando con el público.
 
El disco está integrado por siete canciones: “Contigo Puedo Ser”, “Deja Que Te Rompa El Corazón”, “Dime Qué Más”, “Me Fui Con Ella”, “Me Quedo”, “Nunca Más” y “Si Me Tenías”. Los dos últimos adelantos publicados antes del álbum, “Nunca Más” y “Dime Qué Más”, permitieron conocer parte de la propuesta musical de esta producción. Con el lanzamiento completo, Gian Marco presenta el concepto en su totalidad y consolida una apuesta que une su identidad como compositor con la riqueza rítmica y expresiva de la música tropical.
 
El focus track, “Deja Que Te Rompa El Corazón”, marca el pulso festivo del álbum. Con una combinación de cumbia y aires de salsa, la canción está construida alrededor de una intención clara: llevar su música a los encuentros, las celebraciones y los conciertos. Gian Marco la escribió imaginando al público cantándola en vivo, con la convicción de que algunas canciones encuentran su verdadero destino cuando dejan de pertenecer únicamente a quien las compone y pasan a formar parte de la historia de quienes las escuchan.
 

“Es una de esas cumbias con aires de salsa que te permiten gozar y bailar de principio a fin. Escribí esta canción pensando en la gente, imaginando al público cantándola en las fiestas y, por supuesto, en nuestros conciertos. Siento que es una de esas canciones que trascienden el tiempo y se quedan para siempre en el corazón de las personas”, afirma el artista.
 
Uno de los momentos centrales de “Bajo La Manga” es la inclusión de “Si Me Tenías”, una de las composiciones más reconocidas de Gian Marco. Su presencia en el álbum establece un vínculo directo con el repertorio que ha consolidado su trayectoria y pone en perspectiva la vigencia de sus canciones dentro de una propuesta musical diferente. El proyecto también refleja el cuidado dedicado a cada letra y a unos arreglos que buscan realzar la personalidad de las composiciones y darles una nueva dimensión sonora.
 
“Mi nuevo álbum es la oportunidad que me di para vivir nuevos retos y caminar nuevos caminos. Me alegra saber que aún está conmigo el instinto de buscar, de reinventarme musicalmente, sin perder mi esencia como artista y sin repetirme”, explica Gian Marco. Sobre esta producción, añade que llega en un momento en el que desea divertirse, explorar y desafiarse musicalmente desde un género que conocía, pero que no había vivido de esta manera.
 
Con “Bajo La Manga”, Gian Marco amplía su discografía con un proyecto que reúne nuevas canciones, una composición emblemática de su catálogo y una apuesta por la salsa desde su identidad artística. El resultado es un álbum que pone en primer plano al compositor y al intérprete, y que confirma su interés por seguir creando música capaz de conectar con distintas generaciones y públicos.
 
Con múltiples certificaciones de oro y platino y millones de copias vendidas en América y Europa, Gian Marco es una de las plumas más respetadas de la música latina. Con “Bajo La Manga”, su álbum número 18, el cantautor demuestra que, después de 35 años de trayectoria, su capacidad creativa sigue abriendo nuevos caminos y que su legado también se construye con la valentía de asumir nuevos desafíos.
 
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LA PANTERA Y QUEVEDO UNEN FUERZAS EN “DOGGY”, UNA DE LAS COLABORACIONES MÁS ESPERADAS DE LA ESCENA URBANA ESPAÑOLA

LA PANTERA Y QUEVEDO UNEN FUERZAS EN “DOGGY”, UNA DE LAS COLABORACIONES MÁS ESPERADAS DE LA ESCENA URBANA ESPAÑOLA
 
 
La Pantera y Quevedo presentan “DOGGY”, su nueva colaboración, que reúne a dos de los nombres más relevantes de la escena actual. Una unión que conecta el talento y la proyección de ambos artistas canarios y que se presenta como uno de los lanzamientos más destacados del panorama musical.
 
El single llega en un momento de crecimiento imparable para La Pantera, consolidado como el segundo artista español más escuchado en Spotify España, con más de 5 millones de oyentes mensuales y una presencia constante en las listas de éxitos. Canciones como “NO ME GUILLO v2”, “TOCATE SOLA”, “ALGO VA A PASAR”, “TOO” y “Quiero más” han logrado posicionarse en el Top 50 de Spotify España, mientras que su último lanzamiento, “TOO”, alcanzó el Top 5 diario de la plataforma.
 

Con “DOGGY”, La Pantera continúa afianzando su posición como uno de los grandes protagonistas de la nueva generación española, sumando a Quevedo en una colaboración que refuerza la conexión musical entre ambos artistas y vuelve a poner el foco en el talento que emerge de las Islas Canarias.
 
Tras el lanzamiento de “TOO” y ahora con “DOGGY”, La Pantera parece estar dejando pistas de lo que podría ser una nueva etapa en su carrera. Dos lanzamientos consecutivos que abren la puerta a una pregunta inevitable: ¿estamos ante los primeros pasos de un nuevo proyecto discográfico?.
 
Por el momento, el artista mantiene la incógnita, mientras continúa sumando éxitos y generando expectación sobre sus próximos movimientos.
 
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WOW POPY EXPANDE LAS FRONTERAS DEL REPARTO CON “MUNDIAL”, SU NUEVO ÁLBUM DISTRIBUIDO POR UNIVERSAL MUSIC LATINO A TRAVÉS DE UN ACUERDO EXCLUSIVO CON RAMI RECORDS, PLUS MEDIA Y EMM

WOW POPY EXPANDE LAS FRONTERAS DEL REPARTO CON “MUNDIAL”, SU NUEVO ÁLBUM DISTRIBUIDO POR UNIVERSAL MUSIC LATINO A TRAVÉS DE UN ACUERDO EXCLUSIVO CON RAMI RECORDS, PLUS MEDIA Y EMM

Wow Popy presenta "Mundial", su nuevo álbum de estudio bajo el sello Rami Records, la distribución de Universal Music, y con el respaldo de Plus Media y EMM, equipos que han acompañado el desarrollo y lanzamiento del proyecto.
 
Como pieza central del lanzamiento, “Durazelle” reúne a Wow Popy con Farruko, Tito El Bambino y Ñengo Flow, tres figuras fundamentales del movimiento urbano puertorriqueño que representan distintas generaciones, estilos y momentos en la evolución del género. 
 
A lo largo del proyecto, Wow Popy amplía ese diálogo con una extensa selección de colaboradores. El álbum incluye participaciones de artistas como Lenny Tavárez, Fronti, Lennox, Rafa Pabón, Gente de Zona, Maffio y Ken-Y, además de nombres de distintas vertientes y generaciones de la escena urbana.
 
Link Álbum "Mundial"
 
“Mundial” llega en un momento de especial efervescencia para el reparto, un sonido que continúa ampliando su presencia fuera de Cuba y comienza a ocupar nuevos espacios dentro de la conversación de la industria latina.
 
Con “Mundial”, Wow Popy presenta mucho más que una nueva colección de canciones: el artista propone un punto de encuentro entre Cuba, Puerto Rico, República Dominicana y el movimiento urbano latino, llevando el sonido que representa hacia nuevos territorios, colaboraciones y audiencias.
 
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MANUEL LIZARAZO PONE SU VOZ A UNA NUEVA GENERACIÓN

MANUEL LIZARAZO PONE SU VOZ A UNA NUEVA GENERACIÓN

Manuel Lizarazo llega a Bogotá para protagonizar una noche dedicada completamente a su música. El próximo 3 de noviembre, el artista colombiano se presentará en el Teatro Libre de Chapinero, donde llevará al público por un recorrido a través de las canciones que han acompañado la evolución de su proyecto y que hoy hacen parte de una propuesta con la que conecta especialmente con las nuevas generaciones. El camino hacia esa noche empieza este 8 de octubre con el estreno de su nuevo sencillo.

La presentación llega después de un año de crecimiento para Manuel, que además de haber sido parte del cartel del Festival Estéreo Picnic, ha llevado su música a otros escenarios en Colombia y México, incluyendo presentaciones propias en Medellín y Ciudad de México. Ahora, Bogotá será el punto de encuentro para una noche en la que el artista será el protagonista absoluto, sin compartir el escenario como parte de un festival o un cartel colectivo.
 
La historia musical de Manuel comenzó desde muy joven y encontró un nuevo impulso durante la pandemia, cuando retomó la guitarra y empezó a compartir en redes sociales diferentes versiones de canciones que rápidamente comenzaron a conectar con miles de personas. Una de sus interpretaciones más reconocidas fue "El Malo" de Romeo Santos, versión que alcanzó millones de reproducciones y ayudó a abrirle camino dentro de la escena musical.
 
 
Con el tiempo, ese contenido digital se convirtió en una carrera artística propia. Manuel ha construido una propuesta que se mueve entre el pop y la balada, combinando su voz con historias que han encontrado eco entre quienes lo siguen, y su evolución lo ha llevado a una nueva etapa profesional, con música propia y una audiencia que continúa creciendo en Colombia y otros mercados. "Mujer me estás matando" es la prueba más reciente de esa etapa. Un título que suena a reclamo y una letra que lo convierte en elogio, con unos ojos negros que, en lugar de apagar, hacen brillar.
 
La canción nació de la forma más espontánea posible. Manuel encontró en YouTube un beat con una esencia cercana al bolero, se sentó a escribir encima y la historia fue apareciendo sin que hubiera detrás un gran acontecimiento personal. Es completamente ficticia, porque así escribe él, partiendo de conceptos e imaginando situaciones en las que cualquiera pueda reconocerse. Para darle forma la produjo junto a Tomy B, que llevó la composición en guitarra a un universo sonoro propio con el sello que reconoce quien lo sigue, el minimalismo levantado sobre una idea básica. El reto fue conservar el aire de bolero dentro de un folk sin adornos, con la voz y la letra siempre al frente.

Su paso por el Estéreo Picnic marcó además un encuentro con un público distinto al que lo descubrió inicialmente en las redes sociales. Esta vez el escenario será diferente, con un teatro, una banda y un repertorio completamente suyo, en una experiencia pensada para escuchar a Manuel Lizarazo como protagonista de principio a fin.
 
El concierto se realizará el martes 3 de noviembre a las 8 de la noche en el Teatro Libre de Chapinero, Bogotá. Las puertas abrirán a las 6 y 30 de la tarde y las localidades cuentan con silletería numerada. Las entradas ya están disponibles a través de Ticketmaster.com.
 
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Miguel Bueno invita a Luis Alfonso a unir sus voces en “Culpable”, una fusión de dos universos musicales

Miguel Bueno invita a Luis Alfonso a unir sus voces en “Culpable”, una fusión de dos universos musicales

Dos voces, dos estilos y una misma pasión por la música se encuentran en “Culpable”, el nuevo sencillo del artista colombiano Miguel Bueno, quien invita a su compatriota Luis Alfonso a unirse a esta colaboración, que se estrena bajo el sello discográfico Sony Music Latin y apuesta por la unión de distintas identidades sonoras a través de una canción cargada de sentimiento, personalidad y autenticidad.

En esta colaboración, ambos artistas exploran los sonidos de la música popular colombiana, un género profundamente influenciado por la tradición ranchera mexicana, que ha encontrado en Colombia una identidad propia. La potencia vocal y el carácter inconfundible de Luis Alfonso se complementan con la calidez interpretativa y la frescura de Miguel Bueno, quien aporta matices de su universo pop y urbano a una propuesta que conecta dos maneras de sentir y expresar la música.
 

Para Miguel Bueno, este lanzamiento representa una oportunidad de explorar nuevas sonoridades y acercarse a un género que forma parte importante de la cultura musical colombiana. Por su parte, Luis Alfonso continúa demostrando la versatilidad de la música popular y su capacidad para conectar con artistas provenientes de otros géneros, llevando su característico estilo vocal a nuevos espacios.

La canción fue compuesta por Miguel Bueno, Luis Alfonso, Eudis Ruiz, Guillermo Alejandro Ortiz Gómez, Guillermo Zárate Terrón y Mateo Urán Díez. La producción estuvo a cargo de Genery y Tory Teler, quienes acompañan esta unión musical con una propuesta que respeta las raíces del género y, al mismo tiempo, abre espacio a nuevas influencias.

Con “Culpable”, Miguel Bueno y Luis Alfonso celebran la riqueza de los sonidos que han marcado la identidad musical de Colombia y demuestran que las colaboraciones más interesantes pueden surgir del encuentro entre estilos aparentemente distintos, pero unidos por una misma emoción.
 
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OZUNA UNE FUERZAS CON ÑENGO FLOW Y JORY BOY EN “VULNERABLE”, UNA APUESTA POR EL REGGAETÓN CLÁSICO

OZUNA UNE FUERZAS CON ÑENGO FLOW Y JORY BOY EN “VULNERABLE”, UNA APUESTA POR EL REGGAETÓN CLÁSICO

Ozuna presenta “Vulnerable”, su nueva colaboración con Ñengo Flow y Jory Boy, un tema que abraza el sonido del reggaetón clásico y lo lleva a un terreno de seducción y picardía. Con una propuesta que invita al perreo, los tres artistas reúnen sus estilos en una canción que conecta con la esencia del género.
 
Producida por ElCreadorHenry, Legazzy, Yazid y Dynell, “Vulnerable” combina la voz melódica de Ozuna, el carácter de Ñengo Flow y el sello vocal de Jory Boy. El intercambio entre sus interpretaciones sostiene el tono sensual del tema, en el que la atracción y el coqueteo marcan el pulso.
 

El lanzamiento está acompañado por un video dirigido por Ricardo Rivera (Fue Ricky) y filmado en Bayamón, Puerto Rico.
 
Con “Vulnerable”, Ozuna, Ñengo Flow y Jory Boy celebran el atractivo del reggaetón clásico con una colaboración que combina melodía, actitud y una conexión visual con la cultura puertorriqueña.
 
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