Paola Jara abre su corazón como nunca con ‘ME IMAGINO’, su canción más íntima y poderosa

Paola Jara abre su corazón como nunca con ‘ME IMAGINO’, su canción más íntima y poderosa


La artista PAOLA JARA ha trabajado fuertemente para definir el rumbo de la música popular femenina en Colombia, volviendo a sorprender con su entrega musical más profunda y personal con el lanzamiento de su más reciente éxito ‘Me Imagino’, una balada que nace del alma y que toca las fibras más sensibles del desamor, convirtiéndose en una de sus canciones más íntimas y honestas de su carrera.

Por primera vez, PAOLA JARA escribe una canción completa sola, logrando transmitir lo que su corazón ha querido decir. ‘Me Imagino’ surge de ese momento en el que se entiende que hay que dejar ir, pero aún duele aceptar que el otro ya no está, que quizá ya ama a alguien más, que tal vez ya olvidó. La canción es un refugio para quienes aún no logran soltar del todo, y encuentran fuerza precisamente en imaginar lo que más les duele. El single también mencióna algunos nombres de sus éxitos anteriores haciendo aún más especial el tema de pluma de Paola.

‘Me imagino’ es un tema producido por Ricardo Torres, con un video lleno de emociones, dirigido por Edwin Jaimes, grabado en los imponentes paisajes de los Llanos Orientales, esta pieza audiovisual complementa el sentimiento crudo y hermoso que transmite la canción, capturando en cada plano la nostalgia de ese adiós no dicho, ese duelo sin cierre.

El éxito reciente de PAOLA JARA, ‘A Ella’, su sencillo debut del EP 'Sin Rodeos' está a punto de alcanzar el millón de reproducciones en YouTube y ya supera más del millón en todas las plataformas digitales. Además, fue coreada con fuerza por más de 12.000 personas en el Movistar Arena de Bogotá, en su exitoso tour ‘ENTRE TRES’, demostrando que su música no solo se escucha, sino que se siente y acompaña.

Con ‘Me Imagino’, PAOLA JARA no solo entrega una canción, sino entrega una parte de sí misma, reafirmando por qué es una de las voces más importantes y queridas de la música popular actual en Latinoamérica. 

Redes Sociales
at

Orlando Liñán presenta “De parranda con el timbre original”

Orlando Liñán presenta “De parranda con el timbre original”


Después del éxito obtenido con “Sé Feliz” el cantante vallenato y presentador ORLANDO LIÑÁN presenta un nuevo trabajo musical, “DE PARRANDA CON EL TIMBRE ORIGINAL”; un video álbum que recopila canciones del ayer que hacen parte de la historia musical del vallenato, además de dos canciones propias y una adaptación a vallenato de un éxito creado por Juan Gabriel.

ORLANDO LIÑÁN se ha caracterizado por su majestuosidad artística y por el carisma que lo representa en el escenario, es por esta razón que “DE PARRANDA CON EL TIMBRE ORIGINAL” fue grabado totalmente en vivo en la ciudad de Valledupar en el marco de la celebración de cumpleaños del artista. Los videos fueron dirigidos y producidos por Fredy Melo y en estos se refleja un ambiente familiar, de fiesta y de buena música, características que con frecuencia busca transmitir el cantante en sus espectáculos.

Link Álbum Oficial "De Parranda Con El Timbre Original"

Este compilado está compuesto por 7 canciones, cuatro de ellas homenaje a grandes maestros del vallenato, dos canciones que ya hacen parte del catálogo del artista y que en esta ocasión llegan en una versión fresca y renovada y finalmente un homenaje más esta vez al gran Juan Gabriel icono de la música mexicana, transformando así “¿Por qué me haces llorar?” en un vallenato conservando el respeto y la calidad que en su momento le imprimió su interprete original pero dándole una nueva identidad vallenata.

“DE PARRANDA CON EL TIMBRE” llega a las diferentes plataformas digitales y YouTube el próximo 29 de agosto, mientras el artista continúa de gira por Colombia llevando a su público lo mejor de sus éxitos y su nueva propuesta musical.

Redes Sociales

at

Mono Zabaleta estrena “Pa’ que les duela”, un regalo musical previo a su próximo álbum

Mono Zabaleta estrena “Pa’ que les duela”, un regalo musical previo a su próximo álbum



El reconocido cantante vallenato Mono Zabaleta presenta su nuevo sencillo “Pa’ que les duela”, una canción de su autoría que refleja con picardía y sentimiento la historia de un hombre que intenta conquistar a una mujer, aunque ella ya tiene pareja y no está dispuesta a dejarlo.

 

Con este lanzamiento, Mono Zabaleta ofrece un regalo especial a sus seguidores, como antesala a lo que será el lanzamiento de su nuevo álbum en octubre, uno de los trabajos más esperados de su carrera.

 

El video de “Pa’ que les duela” fue grabado en Valledupar en forma de parranda vallenata, escenario que resalta la esencia festiva y tradicional de este género. En esta producción, su acordeonero Daniel Maestre tiene un papel destacado al incluir su famoso “pase de moda”, movimiento que se ha viralizado en redes sociales y que conecta de manera especial con el público.


Este nuevo sencillo llega después de una gran agenda de presentaciones en diferentes ciudades de Colombia, donde el artista ha reafirmado su conexión con el público y el lugar que ocupa actualmente como uno de los exponentes más representativos del vallenato.

 

Con “Pa’ que les duela” el Mono Zabaleta reafirma su compromiso de llevar nuevas propuestas musicales sin perder la raíz que lo identifica, y dando un adelanto de lo que será su próximo álbum con canciones cargadas de sabor, picardía y sentimiento vallenato.

Redes Sociales
at

Arod presenta “Ley de atracción”, junto a Jesda una canción que convierte la energía en música

Arod presenta “Ley de atracción”, una canción junto a Jesda que convierte la energía en música


Con un estilo cada vez más reconocido por su autenticidad y creatividad, Arod presenta “Ley de atracción”, su nuevo sencillo. La canción explora cómo los pensamientos, las vibras y el deseo tienen el poder de atraer lo que parece inevitable, convirtiéndose en un manifiesto sobre amor, conexión y destino.

“Ley de atracción” nació de forma natural. Arod creó la primera idea junto a Boxian y más tarde, con Jesda, la convirtió en una canción completa. El resultado es un tema que combina vibra, sensualidad y un mensaje claro: cuando dos personas están en la misma frecuencia, la conexión es inevitable.

“Ley de atracción" nació de una vibra en el estudio, de hablar del amor, de la energía, de cómo todo lo que piensas y deseas con fuerza, lo terminas atrayendo. Es una canción que refleja eso, cómo nos conectamos cuando estamos en la misma sintonía”, comenta Arod.


Mucho antes de su estreno, la canción ya había causado un gran impacto en redes sociales. Un performance casero, en el que Arod utilizó un atomizador de agua y una luz intensa para simular un aura alrededor de su silueta, se volvió viral en TikTok e Instagram. El impacto fue contundente: clips que superaron los 2,6 millones de visualizaciones en TikTok, más de 1,9 millones en otros contenidos virales y cifras similares en Instagram, generando una expectativa masiva entre sus seguidores.

Ese alcance en redes se suma a un crecimiento digital sostenido en plataformas musicales. En Spotify, Arod supera los 64.000 oyentes mensuales, con sencillos que ya acumulan cientos de miles de reproducciones. Su canción “1,2,3” alcanzó un pico de 44.197 streams en un solo día, logrando figurar en charts regionales como el de República Dominicana. En YouTube, su canal suma más de 15.000 suscriptores, con videos como “Lunares” y “Jarabe” superando las 360.000 visualizaciones, y su más reciente “Dibújame” alcanzando más de 30.000 visitas en la primera semana.

El vídeo de “Ley de atracción” muestra cómo dos personas se sienten atraídas cuando están en la misma energía. Con este lanzamiento, Arod demuestra que puede convertir ideas simples en canciones y videos que llegan a mucha gente y se vuelven virales. La canción ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

Redes Sociales
at

JC Rey se une a la banda mexicana BSJ en el sencillo "Para llegar a ti"

JC Rey se une a la banda mexicana BSJ en el sencillo "Para Llegar a Ti"


El cantautor venezolano JC Rey sigue sorprendiendo con nueva música. Esta vez se une a la reconocida banda mexicana BSJ para presentar el sencillo “Para llegar a ti”, una fusión de cumbia y regional mexicano hecha con el corazón, llena de sentimiento, pasión y el estilo único que siempre ha caracterizado al artista, acompañado del inconfundible poder musical de BSJ.

La canción fue compuesta por el reconocido productor Orlando Di Pietro junto al propio JC Rey, quien además asumió la Producción Ejecutiva. El videoclip oficial, grabado entre Carache (Estado Trujillo, Venezuela) y las playas de Mazatlán, Sinaloa (México), estuvo bajo la dirección de Miguel Tigerino. 


Durante este 2025, JC Rey ha conquistado al público con presentaciones en vivo que lograron sold out en las principales ciudades de Venezuela, consolidando su lugar como uno de los artistas más queridos del momento. A mediados de septiembre, el cantautor y BSJ estarán realizando una gira promocional por el país y se encontrarán cara a cara con  todos los medios de comunicación en un showcase que promete ser un evento inolvidable.

Redes Sociales
at

TEO arma el juego con 'Rompecabezas', su primer EP

TEO arma el juego con 'Rompecabezas', su primer EP


El cantautor colombiano TEO lanza hoy su primer EP titulado Rompecabezas, un proyecto conceptual y profundamente emocional que marca un nuevo capítulo en su carrera. Compuesto por siete canciones, este trabajo va más allá de lo musical, es una representación honesta del proceso de reconstruirse tras momentos de confusión, pérdida y evolución personal. Rompecabezas ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

Lejos de ser solo una colección de temas, “Rompecabezas” se presenta como una obra conceptual donde cada sencillo es una pieza que encaja, o no, dentro de una experiencia personal más grande. A través de sonidos envolventes y letras profundamente introspectivas, TEO invita al oyente a explorar las emociones humanas en su estado más crudo: desde la duda y la melancolía, hasta la resiliencia y la aceptación.

“Rompecabezas es más que un EP, es un reflejo de la vida misma: un conjunto de piezas que a veces parecen encajar y otras no. Cada canción es un fragmento de esa búsqueda interna, un viaje a través de emociones crudas, dudas, certezas y revelaciones”, explica el artista.

Aunque ya había mostrado parte de su universo emocional con los sencillos “Qué Te Faltó”, “Ya Me Acostumbré” y “Quiero Más”, ahora TEO estrena el focus track del EP, “Qué Pena”, una canción con base envolvente y una mezcla entre melancolía y firmeza. Aunque a simple oído puede parecer una historia de desamor, es, en realidad, una despedida interna. Es el cierre de un ciclo personal, el adiós a una versión de uno mismo que ya no encaja en la vida actual.

"Qué Pena" parece una canción de desamor, pero en verdad es una despedida interna. Dejar atrás una versión de ti que ya no va con lo que eres hoy. Y eso duele más que extrañar a alguien, explica TEO.

La portada de Rompecabezas, creada por el artista Mauricio De Rogatis, combina tonos cálidos ocres, naranjas y rojos, para evocar una atmósfera acogedora y nostálgica. Inspirada en una Nueva York fragmentada, la obra mezcla pintura en spray y collage físico para retratar una ciudad desordenada y sobrepuesta, símbolo de la reconstrucción personal que atraviesa el EP. Cada recorte y superposición refleja piezas de identidad, memoria y emociones que, aunque no encajan perfectamente, forman una imagen coherente. El resultado es un lenguaje visual que dialoga de forma orgánica con las canciones: historias que, como un rompecabezas, encuentran belleza en su imperfección.

Link EP "Rompecabezas"

"Cuando escuché el EP por primera vez, sentí que cada canción era como una pieza suelta de una historia más grande. Quise retratar esa sensación en una ciudad fragmentada, donde los recuerdos, las emociones y las experiencias se mezclan sin un orden perfecto, pero encontrando su lugar. Para mí, ‘Rompecabezas’ es eso: la belleza de reconstruirse con lo que tenemos, incluso con lo que duele." menciona Mauricio De Rogatis.

Además del focus track, el EP incluye otros tres temas inéditos que completan la narrativa emocional de este viaje: “Faltan Partes”, “Tu Recuerdo”, y “Señales”. 

Desde su irrupción en la escena musical en 2021 con “Chocolatico”, TEO ha demostrado ser una de las voces más sensibles y auténticas del nuevo pop alternativo latino. Su capacidad para conectar con las emociones humanas desde la honestidad y lo cotidiano lo han llevado a destacarse en la industria. Ha representado a Colombia en el Festival de Viña del Mar, ha sido nominado a los Heat Latin Music Awards, y ha acumulado miles de oyentes con temas que combinan pop, sonidos urbanos y una lírica emocional que no busca complacer, sino contar lo que pasa cuando se apagan las luces.

Con Rompecabezas, TEO no solo lanza su primer EP si no que le presenta al mundo su visión artística completa, emocional y sin filtro. Es la declaración de alguien que no tiene todas las respuestas, pero que aprendió a cantar mientras las busca.

Redes Sociales
at

Del Trap al Afro: Anuel AA y Blessd presentan "Pórtate bonito"

Del Trap al Afro: Anuel AA y Blessd presentan "Pórtate bonito"


"Pórtate Bonito", una colaboración que fusiona el estilo inconfundible del pionero del trap latino con la energía innovadora del artista colombiano. Este estreno no solo consolida el impacto internacional de ambos cantantes, sino que también promete convertirse en una de las canciones latinas más destacadas en 2025.

Desde Medellín Colombia, con doble sorpresa, el Rey del Trap, Anuel, anunció a través de Instagram, esta nueva colaboración. Además, reveló que Blessd se unirá oficialmente a la gira "Real Hasta La Muerte 2", acompañándolo en su recorrido por varias ciudades de Estados Unidos.

Los artistas ya han demostrado su química musical en temas como "Deportivo" y "Mírame Remix", ambos con millones de reproducciones en plataformas digitales y gran acogida del público. Ahora con Pórtate Bonito apuestan nuevamente por un hit global que será el segundo sencillo oficial del tan esperado álbum "Real Hasta La Muerte 2", cuya expectativa sigue creciendo con cada día.


Hace 8 años, el 17 de julio, Anuel cambió el juego con "Real Hasta La Muerte". Hoy, la historia se repite: falta poco para el estreno de "RHLM2", un disco que lleva más de un año cocinándose y que promete ser tan icónico como el primero.

"Este es el segundo sencillo de mi álbum RHLM2. A toda la fanaticada y a los que han estado gritando 'Real Hasta La Muerte' en cada show, esto es para ustedes. El tiempo de Dios es perfecto, y en el momento justo, les traemos “Portate Bonito”. Este tema es un afro junto a mis hermanos Blessd y Ovy, hicimos este tema pensando en ustedes”, comenta Anuel AA. “Siempre es un honor romper con el hermanito Anuel. “Pórtate Bonito” es otra pa’ la historia,  gracias a Dios por todo lo que estamos viviendo. Ya van 5 canciones juntos y lo que falta… estamos girando por los States llevando música real, desde Medellín pa’l mundo”, dice Blessd.

Con este lanzamiento Anuel y Blessed continúan la gira por USA y tienen guardadas varias sorpresas que muy pronto revelarán a su público, confirmando que lo mejor aún está por venir.

Redes Sociales
at

CARLOS RIVERA presenta la FUNDACIÓN TE SOÑÉ: Un acto de amor a México

CARLOS RIVERA presenta la FUNDACIÓN TE SOÑÉ: Un acto de amor a México

El día de ayer, Carlos Rivera, presentó oficialmente la “Fundación Te Soñé por Carlos Rivera” con una cena de gala en Huamantla, Tlaxcala, tierra que lo vio nacer y convertirse en uno de los artistas mexicanos más influyentes y queridos de México.

Esta fundación nace desde lo más profundo del corazón de Carlos, como un homenaje a sus raíces, a su tierra y a todo lo que representa la identidad mexicana.

“Aquí, los sueños no se sueñan solos: se cuidan, se honran y se hacen realidad.”

Te Soñé no es solo una fundación; es una promesa, un compromiso con el patrimonio que nos ha sido heredado, con las costumbres que nos habitan y con las expresiones artísticas que nos dan identidad. Es la forma en la que Carlos busca retribuirle a México todo lo que le ha dado, cuidando, honrando y celebrando nuestras tradiciones, nuestra cultura y nuestro arte.

La misión es mantener viva la esencia de México, impulsar el arte como una forma de expresión y conectar con nuestras raíces para construir un futuro más consciente y orgulloso de lo que somos.

Te Soñé representa el equilibrio entre honrar el pasado y construir el futuro. Una forma de ver la belleza no como un adorno, sino como una herramienta para dejar huella, para transformar y para inspirar.

Desde hoy, Carlos Rivera lleva su voz más allá de los escenarios, con la firme idea de que esta fundación sea una fuerza inspiradora en la protección de lo que somos y en la creación de lo que soñamos: un México que valora su memoria, celebra su diversidad cultural y reconoce en el arte una herramienta para trascender.

Redes Sociales

at

Arod estrena “Dibújame”

Arod estrena “Dibújame”


“Dibújame”: el nuevo sencillo de Arod que promete quedarse en la memoria Arod arranca el 2025 con una declaración directa al corazón: “Dibújame”. No es solo un sencillo, es el retrato sonoro de un momento en el que el artista decidió entregarse por completo a un amor que lo transformó. Bajo el sello La Corriente y su concepto RomantiNea, Arod pone en manos de esa persona especial el poder de “dibujar” al hombre ideal, prometiendo ser todo lo que ella sueña. La producción estuvo a cargo de Dyanko, su cómplice musical, quien mezcla el alma del Blues Soul con pinceladas de Regional Mexicano, creando un sencillo fresco con ritmos originales.

El impacto de Arod no es casualidad. ya había encendido las redes con “Lunares”, tema que arrasó en TikTok con más de 32 millones de reproducciones en un solo video y otros clips que alcanzaron aproximadamente 26 y 8 millones, todo de forma totalmente orgánica. Su comunidad digital crece a paso firme: más de 145.000 seguidores en TikTok y cerca de 400.000 en Instagram, donde sus reels superan con facilidad el millón de vistas. “Dibújame” nació en un momento muy especial para Arod. No fue creada pensando en cifras o modas, sino en capturar lo que sentía en ese instante. Es una canción honesta, que suena a promesa y refleja el sello que lo ha hecho único, sencillos genuinos, de granimpacto, producidos con recursos modestos pero con ideas que conectan y permanecen en la memoria.


Los últimos meses han sido intensos para Arod y su equipo. Antes de lanzar “Dibújame”, el éxito de “Lunares” seguía creciendo, sumando más de 30 millones de reproducciones extra y manteniendo a todos hablando de su música. Ese mismo impulso se trasladó al nuevo sencillo, que ya sonaba en playlists de fans y aparecía en videos virales incluso antes de su estreno, aumentando la expectativa y su alcance.

Con “Dibújame”, Arod confirma por qué es uno de los artistas que marcan el pulso de la nueva música latina. Demuestra que las historias personales, contadas con autenticidad y envueltas en sonidos que rompen lo cotidiano, tienen el poder de convertirse en fenómenos culturales y de cambio social.

Redes Sociales
at

Ale Mendoza presenta “Cura Veneno” junto a Kevin Bury: Una colaboración que une a Guatemala y Colombia

Ale Mendoza presenta “Cura Veneno” junto a Kevin Bury: Una colaboración que une a Guatemala y Colombia


El reconocido artista guatemalteco Ale Mendoza llega a Colombia con el lanzamiento de su nuevo sencillo “Cura Veneno”, en colaboración con el actor y cantante colombiano Kevin Bury, recordado por su participación en la exitosa serie de televisión internacional “La Reina del Flow”. Este lanzamiento marca un hito importante en la carrera de Ale Mendoza, quien busca consolidar su presencia en el mercado musical colombiano a través de un sonido fresco, auténtico y cargado de energía.

“Cura Veneno” es un tema en el género afrobeat, compuesto por Diego Mendoza, Alejandro Mendoza, Juan Fernando Herrera, Enzzy y Kevin Bury. La producción, mezcla y masterización estuvieron a cargo de Juan Fernando Herrera, logrando una propuesta musical que combina ritmos globales con un estilo personal y distintivo. La letra gira en torno a la dualidad de una relación: “ella es mi cura, pero también mi veneno”, una metáfora que conecta con experiencias universales del amor.


“Este lanzamiento con Kevin Bury es muy especial porque representa la unión de dos culturas y dos públicos que queremos acercar a través de la música. Es un proyecto que trabajamos con mucha ilusión, buscando un sonido fresco y auténtico que refleje lo que somos como artistas. Nos emociona compartirlo, porque sabemos que la gente lo va a disfrutar y que este es solo el inicio de muchas cosas grandes que vienen”, expresó Ale Mendoza.

El sencillo viene acompañado de un videoclip oficial grabado en la icónica Comuna 13 de Medellín, un lugar reconocido mundialmente por su historia de transformación social, su riqueza cultural y su vibrante arte urbano. Bajo la dirección y producción de REALDOM, el video muestra a los propios artistas disfrutando de la música y la energía del barrio, sin narrativa ficticia, sino resaltando lo auténtico, colorido y alegre del lugar. La grabación se realizó en un solo día y captura el espíritu de unión entre Guatemala y Colombia.

Con más de una década de carrera, Ale Mendoza se ha posicionado como uno de los artistas guatemaltecos con mayor proyección internacional. Entre sus principales logros destacan las colaboraciones musicales con artistas de talla internacional como Jowell & Randy, Justin Quiles, Dyland & Lenny, entre otros. También se destaca el éxito de su tema “Ready 2 Go Remix”, que se convirtió en fenómeno viral en YouTube, logrando más de 250.000 reproducciones en dos semanas y superando las 22 millones de vistas en la actualidad.

Redes Sociales

at

Greeicy desata poder, sensualidad y deseo en el videoclip del sencillo “Quiero +”

Greeicy desata poder, sensualidad y deseo en el videoclip del sencillo “Quiero +”


Después del éxito en la colaboraciónen del sencillo ‘‘Amiga Mia’’, la artista caleña, Greeicy, se sumerge aún más en ritmos latinos y en el Afrobeat y da a conocer su nuevo sencillo, “Quiero +”.

Con este lanzamiento, Greeicy invita a mover el cuerpo con puro “sabroseo”, fusionando su faceta romántica con su lado pasional. Teniendo como objetivo seguir conectando emocional y energéticamente con su público a través de la música, el baile y el poder visual que la caracteriza.


“Quería una canción que transmitiera sensualidad desde un lugar auténtico. Después de más de 13 años de relación, sentía que muchas de mis canciones hablaban desde una perspectiva de soltería con la que ya no me identifico.”

“Quiero +” refleja su actualidad emocional y amorosa, está pensado para cualquier ocasión, siempre desde el deseo de conectar genuinamente. Por otro lado, el videoclip está filmado en un taller mecánico, combinando la coreografía, el humor y la narrativa disruptiva, en donde Greeicy desafía los roles de género, mostrando junto a sus bailarinas que dan el primer paso en un coqueto juego de seducción. Adicional, este proyecto audiovisual también representa un hito en la carrera de Greeicy, ya que es el primer video que graba en su tierra natal, resaltando el orgullo de sus raíces y su arte.

Con este lanzamiento, Greeicy atraviesa un 2025 lleno de logros artísticos. En los últimos meses, ha lanzado sencillos que rápidamente se posicionaron en el Top 10 global de YouTube, como “Limonar”; una emotiva canción que rinde homenaje a sus raíces, su infancia y la maternidad. También presentó “Estas Ganas”; una bachata pop donde introduce a Gigi, un personaje que representa el deseo profundo y las conexiones que trascienden el tiempo y la distancia.

A esto se suma su participación en “Amiga Mía”, una colaboración con Karol G incluida en el exitoso álbum Tropicoqueta, que ya supera los 22 M de reproducciones en Spotify. Como parte de su expansión internacional, Greeicy también protagonizó una impactante sesión fotográfica desde el icónico Empire State Building en Nueva York, reafirmando su presencia y carisma en la escena global.

Con esta nueva etapa, Greeicy confirma su pasión por el baile, el arte audiovisual y la expresión corporal, demostrando una vez más que su evolución artística está cargada de autenticidad, creatividad y conexión real.

Redes Sociales
at

Fanny Lu y Yuri lanzan el videoclip de “Otra Partida”

Fanny Lu y Yuri lanzan el videoclip de "Otra Partida"


Después del lanzamiento de su sencillo “Otra Partida”, Fanny Lu presenta el videoclip oficial junto a la legendaria Yuri. Una historia visual que retrata el poder de las amigas que no te sueltan, incluso cuando todo se derrumba.

Grabado en foros de la Ciudad de México, el video muestra una fiesta callejera llena de vida, donde la protagonista —tras una ruptura amorosa— se deja envolver por la alegría, el cariño y la complicidad de quienes la rodean. En medio de la música y el color, decide volver a jugar “otra partida” en el amor, pero esta vez desde el amor propio.


“El video muestra justo eso: ese momento en que tus amigas te dicen ‘vamos, que la vida sigue’. Es una invitación a levantarse, a volver a creer”, comenta Fanny Lu.

El tema, disponible desde el 29 de julio en plataformas digitales, forma parte del álbum Una Vida Bien Vivida y une dos voces con trayectorias admirables. Con una fusión de pop mexicano y sonidos tropicales, “Otra Partida” representa la unión artística entre México y Colombia, y ahora cobra nueva fuerza con este videoclip cargado de emoción y celebración. 

“Compartir esta canción con Yuri es un privilegio. Es una mujer que se ha reinventado una y otra vez, y eso es justo lo que queremos decir: que siempre se puede volver a empezar”, concluye Fanny Lu.

Redes Sociales
at

LOS AMIGOS INVISIBLES presentan “SUGGA DADDY” un groove pegajoso que te pone a bailar

LOS AMIGOS INVISIBLES presentan “SUGGA DADDY” un groove pegajoso que te pone a bailar


Los Amigos Invisibles, nuevamente sorprenden a sus fanáticos, ahora, con su más reciente sencillo titulado “SUGGA DADDY”, un tema que promete identificar a quien lo escuche, por medio de un Groove pegajoso, picardía en su letra, pero sobre todo mucho Papi Love al mejor estilo de Los Amigos.  

El tema está basado en hechos de la vida real, de esos temas que están en el tapete mundial, con situaciones que nos rodean, que nos pasan y que muy probablemente nos seguirán pasando, porque, quién no ha pensado e incluso soñado con un Sugga Daddy. 

Este nuevo éxito de Los Amigos Invisibles es un funk súper sabroso, de esos que te agarran por la cintura y no te sueltan. Un tema que, como los grandes clásicos de la agrupación venezolana, está lleno de energía, sabor, groove y descaro.


Sugga Daddy es a su vez, una invitación directa a salir de cacería, a bailar hasta abajo y, sobre todo, para no pedirle permiso a nadie a la hora de vacilar. Es un combo musical de alto calibre.

La producción estuvo a cargo de Los Amigos Invisibles, el maestro Daniel Saa y el talentoso Manu Lara, con mezclas realizadas por Erik Aldrey y Manu Lara.

Este nuevo sencillo incluye, además, un track especial únicamente con las voces, pensado para invitar a DJs y productores a crear sus propios remixes, llevando Sugga Daddy a todos los géneros musicales posibles.

Redes Sociales
at

ZALEK ESTRENA ''NO TE VAYAS''

ZALEK ESTRENA ''NO TE VAYAS''


El talentoso artista y compositor barranquillero Zalek regresa con “No Te Vayas”, un afrobeat con esencia urbana que conquista por su melodía pegajosa, su cadencia envolvente y un sonido con sello internacional.

La canción cuenta la historia de un encuentro casual que empieza sin pretensiones, pero que, con el paso del tiempo, evoluciona de la atracción física a una química real y personal. Después del éxito de “Batería Baja” junto a Luister La Voz el pasado junio, Zalek vuelve con este nuevo lanzamiento, en el que también participan Genery y Tory Teller, los mismos creadores del hit urbano “Solcito”.

 
Cabe resaltar que Zalek inició su carrera a muy corta edad, cantando en fiestas y compartiendo en sus redes sociales videos de covers y canciones de su autoría. De esta manera, logró construir una sólida comunidad que lo sigue acompañando hasta el día de hoy

Redes Sociales
at

El Mejor Polvo de Tu Vida: Raw Fellahx conquista con su nuevo sencillo

El Mejor Polvo de Tu Vida: Raw Fellahx conquista con su nuevo sencillo


La escena musical se prepara para vibrar con el lanzamiento del nuevo sencillo del cantante venezolano Raw Fellahx, titulado “El mejor polvo de tu vida”, una pegajosa mezcla de ritmo y sensualidad en el estilo del reguetón que promete conquistar a los amantes de la música urbana.

En “El mejor polvo de tu vida”, Raw Fellahx explora la temática de las relaciones casuales y sin compromiso, retratando la química entre dos personas que disfrutan del presente sin ataduras. Con letras provocativas y un ritmo contagioso, esta canción pone en el centro de atención las aventuras desenfadadas de una conexión que, aunque ligera, puede ser intensa y memorable.


“Me considero un artista versátil, hace poco lanzamos una bachata, pero esta vez quería crear un tema para discoteca, más reggaeton, más perreo”, dice Raw Fellahx. “Con este nuevo sencillo a veces, lo mejor es simplemente disfrutar el momento y dejar que las cosas fluyan”.

El sencillo está disponible en todas las plataformas digitales, acompañado de un vibrante video musical filmado en la ciudad de Medellín bajo la dirección de The Click Boy, Eduardo Arjona, la edición y efectos especiales por John Mulato el cual revela el espíritu despreocupado y apasionado de la letra. Con una producción de alta energía, “El mejor polvo de tu vida” producida por BLACKVIRD en la ciudad de Medellín y mezclada y masterizada en los estudios de Miami, hace una invitación a dejarse llevar y a celebrar las conexiones espontáneas.

Redes Sociales
at

Nath presenta “LQS”: un nuevo capítulo en el trap colombiano junto a Tony Monta y Topboy TGR

Nath presenta “LQS”: un nuevo capítulo en el trap colombiano junto a Tony Monta y Topboy TGR


Desde Medellín, Nath estrena LQS, su más reciente sencillo lanzamiento tras una seguidilla de canciones que han definido su identidad artística: Me Salió Caro, Vuela y Malo H. Con este sencillo, la artista abre una etapa fresca y poderosa dentro del trap, un género al que llega con bastante fuerza, autenticidad y una visión clara de lo que quiere proyectar. En esta ocasión se une a dos referentes de la escena urbana de Buenaventura: Tony Monta “El Búho” y Topboy TGR.


LQS nació y se grabó en una finca del municipio de Sopetrán, Antioquia, un lugar que permitió capturar dos universos en una sola propuesta: la calma y naturalidad del campo, y la intensidad y crudeza de la calle. Esa mezcla se traduce en una canción que no busca filtros ni maquillar las emociones, sino retratar de forma directa el deseo, la obsesión y las relaciones que se viven cien por ciento al límite.

El resultado es un trap que rompe con lo habitual, apostando por una estética y un sonido que dejan a un lado lo tradicional para mostrar la esencia más real de cada artista. Nath demuestra su versatilidad y madurez musical, explorando un registro más crudo y callejero sin perder su sello personal. Tony Monta aporta la narrativa intensa y poética que lo caracteriza, mientras que Topboy TGR deja su huella como productor y compositor, fusionando la influencia del rap estadounidense con la fuerza del Pacífico colombiano.

Redes Sociales
at

PIPE BUENO ESTRENA “DIME QUE PREFIERES”, UNA BALADA RANCHERA QUE DESNUDA EL FIN DE UNA RELACIÓN SIN VUELTA ATRÁS

PIPE BUENO ESTRENA “DIME QUE PREFIERES”, UNA BALADA RANCHERA QUE DESNUDA EL FIN DE UNA RELACIÓN SIN VUELTA ATRÁS


Pipe Bueno lanza su nuevo sencillo “Dime Que Prefieres”, una balada ranchera honesta que aborda con valentía ese momento inevitable en el que el amor ya no alcanza para sostener una relación. Con una interpretación vocal contenida pero poderosa, el artista colombiano —una de las voces más reconocidas de la música popular — entrega una pieza que se distancia del drama para enfocarse en la verdad, incluso cuando esta duele.

“Dime Que Prefieres” no es una canción de despedida convencional. Es una conversación difícil puesta en música. La letra se desliza entre la culpa, el duelo y la necesidad de ser claro cuando el corazón ya no responde igual. El protagonista no busca consuelo ni justificación: busca cerrar un ciclo con la misma transparencia con la que una vez se amó.


Musicalmente, Pipe vuelve a demostrar su dominio de la balada ranchera con arreglos que sostienen la intensidad sin sobrecargarla. La producción deja espacio para que cada palabra respire, enmarcando una interpretación que no necesita exageraciones para conmover. Este es un tema construido con madurez emocional, más cercano a la confesión íntima que al lamento nostálgico.

El lanzamiento llega en un momento de alta visibilidad para Pipe Bueno, tras el impacto de su álbum Vives con Mariachi, que lo posicionó como uno de los artistas con mayor capacidad para dialogar entre géneros y narrativas. En este nuevo sencillo, sin embargo, Pipe gira el timón hacia una estética más desnuda, donde lo emocional se impone por sobre cualquier artificio sonoro.

Redes Sociales
at
Suscribirse a: Entradas (Atom)